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    abc art berlin contemporary 2010 light camera action Im Diskurs um gegenwärtige Tendenzen und dem Mut zum Experiment entwickelte sich vor drei Jahren die abc art berlin contemporary als freies Format zwischen Ausstellung und Galerie-Event. Initiatoren sind die Gründer des jährlich im Mai statt findenden Gallery Weekends. Wie bereits in den vorhergehenden Jahren ist abc wieder der Ort, an dem zum Berliner Kunstherbst nicht nur herausragende Positionen der Gegenwartskunst zusammengeführt werden, sondern darüber hinaus Fragen nach speziellen Entwicklungen der Kunst, nach Entwick- lungen der Kunstdiskussion und nach Aspekten des Marktes zugespitzt werden. Unter dem Titel „light camera action“ widmet sich abc deshalb in diesem Jahr der komplexen Frage nach dem Einfluss des Filmischen in der Kunst. Kuratiert wird die Ausstellung von dem in Berlin lebenden Kurator, Kritiker und Filmwissenschaftler Marc Glöde.

    Gerade in den vergangenen 15 Jahren, also ungefähr seit dem 100 jährigen Jubiläum des Films, ist erkenn- bar geworden, wie sehr der Film mit der Kunstproduk- tion verwoben ist und wie stark der Einfluss des Films auf die anderen Künste gewesen ist. Dies wird nicht nur anhand der in internationalen Ausstellungen zu verzeichnenden ständig zunehmenden Anzahl an fil- mischen Installationen und Projektionen deutlich, sondern darüber hinaus auch durch die Resonanz in Bezug auf das Filmische in anderen Medien. So zeigen sich beispielsweise Fragen nach filmischer Narration in Dia-Projektionen, der Aspekt der Inszenierung in der Fotografie oder der Film als kontinuierlicher Auseinan- dersetzungspunkt in der Performance. Darüber hinaus haben zahlreichen künstlerischen Fragestellungen ebenso erneut die dem Film eigenen skulpturalen und performativen Dimensionen hervortreten lassen.

    Man kann insofern nicht nur sagen, dass der Film neben klassischen Künsten wie Malerei und Skulptur zu einem festen Bestandteil künstlerischer Diskurse geworden ist, der aus der alltäglichen Kunstpraxis nicht mehr wegzu- denken ist – vielmehr muss festgestellt werden, dass sich gerade durch das Filmische neue Dynamiken in Be- zug auf das Verständnis von Kategorien wie Bild, Raum und Performativität entwickeln konnten.

    Angesichts dieser Entwicklungen ist es in diesem Jahr das Ziel von abc, nicht erneut eine Ausstellung zu präsentieren, die den Film als Kunstform im Muse- um zeigt und dabei schlussendlich in einer endlosen Reihe von Black Boxes mündet. Stattdessen muss es darum gehen hervorragende internationale Produkti- onen zu präsentieren, die sich mit der Komplexität der Frage des Filmischen beschäftigen. Es wird heutigen Ansprüchen nicht mehr gerecht verschiedene Dis- kurse in einer mono-medialen Art und Weise gegen- überzutreten. Im Gegenteil: es gilt einem ästhetischen Phänomen wie das Filmische in seiner Vielfältigkeit zu präsentieren und so immer wieder neu entstehende dynamische Wechselwirkungen erkennbar machen. Das Feld der künstlerischen Positionen ist deshalb weit gestreckt und reicht von klassischen Projektionen über Film-Happenings bis hin zu Videos, Projektions- Installationen, Collagen, Fotografien, Lichtskulpturen und Performances.

    Indem sich alle der gezeigten Arbeiten immer wieder mit Fragen der Bewegung, des Lichtes oder des Per- formativen in all seinen Koloraturen widmen, umkreis- en sie ein Feld ästhetischer Auseinandersetzung. So zeigt sich, dass die Frage des Films neben anderen Medien bereits seit langer Zeit künstlerischen Denkens und künstlerischer Produktion ist. In diesem Sinne setzt abc im Jahr 2010 einmal mehr neue Maßstäbe im Hinblick auf die Thematisierung und damit Annährung an ästhetischen Diskursen.